Pewnego wieczoru trafiłem na świetną audycję „Nocna strefa” w Dwójce Polskiego Radia, gdzie Krzysztof Dziuba przedstawił fascynującą historię Geinoh Yamashirogumi, japońskiej grupy artystycznej, której twórczość od 50 lat wpływa na muzykę, naukę i kulturę. Zespół zdobył międzynarodową sławę dzięki ścieżce dźwiękowej do kultowego anime Akira, będącej unikalnym połączeniem technologii, tradycyjnych brzmień i eksperymentów.
Początki w latach 60.
Historia Geinoh Yamashirogumi zaczęła się w latach 60., kiedy Tsutomu Ōhashi, znany jako Shoji Yamashiro, prowadził akademicki chór Hato no Kai. Jego pasja do muzyki światowej skłoniła zespół do eksplorowania bułgarskich pieśni i repertuaru z Europy Wschodniej. W latach 70. członkowie chóru poszerzyli swoje horyzonty, podróżując na Bali. Tam poznali taniec Kecak, charakterystyczny rytuał Indonezji, którego hipnotyzujące rytmy i harmonie stały się inspiracją dla dalszej twórczości grupy.
Transformacja w Geinoh Yamashirogumi
W 1974 roku zespół przyjął nazwę Geinoh Yamashirogumi, co oznaczało przejście do nowej ery w ich działalności. Pod kierunkiem Shoji Yamashiro, grupa stała się „eksperymentalną społecznością”, w której muzycy, naukowcy i artyści współpracowali nad projektami łączącymi sztukę z nauką.
Geinoh Yamashirogumi nie jest zwykłym zespołem muzycznym – to fenomen, który przekracza granice sztuki. Ich podejście, bazujące na międzydyscyplinarnej współpracy (jak wspominałem muzycy, naukowcy i artyści), inspiruje kolejne pokolenia twórców i badaczy. Zespół nie tylko przyczynił się do popularyzacji tradycyjnych form muzyki, ale także pokazał, jak technologia może wzbogacić i przekształcić dziedzictwo kulturowe.
Sukces ścieżki dźwiękowej do Akiry
Największą popularność Geinoh Yamashirogumi przyniosła praca nad ścieżką dźwiękową do Akiry, kultowego, cyberpunkowego anime w reżyserii Katsuhiro Otomo, wydanego w 1988 roku. Album Akira Symphonic Suite jest uznawany za arcydzieło muzyki filmowej. Łączy elementy chóralne, śpiewy ludowe, tradycyjne rytmy i elektroniczne eksperymenty, tworząc niepokojącą, ale piękną oprawę dźwiękową, która idealnie współgra z wizualnym stylem i tematyką filmu.
Ścieżka dźwiękowa do Akiry stała się punktem odniesienia dla innych twórców muzyki filmowej i podkreśliła znaczenie Geinoh Yamashirogumi na arenie międzynarodowej.
50-lecie Geinoh Yamashirogumi
W „Nocnej strefie”, w bardzo klimatycznej audycji, Krzysztof Dziuba przedstawił bogatą historię zespołu, przywołując ich najważniejsze dokonania. Trzeba przyznać, że wybrał dość specyficzne fragmenty płyt z trylogii zespołu oraz utwory, które odzwierciedlają ich eksperymentalne podejście do muzyki.
Tutaj można podsłuchać całej audycji (120 minut), polecam do zapuszczenia zwłaszcza późnym, spokojnym wieczorem.
Dziedzictwo zespołu
Dobrze, że są nadal takie stacje radiowe, które pokazują coś więcej niż popularna półka muzyczna. 50 lat działalności Geinoh Yamashirogumi to przykład tego, jak muzyka może łączyć ludzi i przekraczać granice czasu, miejsca i języka. Ich twórczość, zwłaszcza ścieżka dźwiękowa do Akiry, nadal inspiruje fanów i artystów na całym świecie, przypominając, że muzyka to uniwersalny język, który może zmieniać rzeczywistość. Zespół pozostaje jednym z najważniejszych przykładów innowacyjnego podejścia do kultury i sztuki, dlatego warto o tym mówić i słuchać.